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高雅歌剧唱响山上礼堂,来中国的指挥家让

2019-11-11 19:42

近日,西方古典音乐界有多颗巨星陨落,其中那些与中国音乐发展史结缘、并为中国音乐爱好者带来璀璨音乐时光的大师,更值得我们追思和怀念。2月18日离世的法国指挥家让·皮里松就是一位将自己的才华献给了法国音乐,并将这些音乐带来植入中国人民心中的杰出指挥家。他让“卡门”的形象永远鲜活在我们的音乐舞台上,在改革开放初期,让一大批求知若渴的青年指挥家手中的指挥棒自如地舞动起来。我作为当年的青年乐队演奏员,在他的指挥棒下亲历了歌剧《卡门》、《贝九》和指挥大师课。

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作为我校第四届文化节一项重要的文化演出,5月28日晚,2013高雅艺术进校园—中国歌剧院经典歌剧选曲选段音乐会在我校山上礼堂隆重举行。演出前,校党委副书记、纪委书记李成恩教授代表学校向中央歌剧院赠送了学校纪念牌。

1981年底,根据中法文化交流协定,中法在北京联合制作了比才的歌剧《卡门》,于1982年元旦在天桥剧场公演。法方派出一个权威的团队指导中央歌剧院排练演出:拥有功勋骑士称号和“《卡门》导演”一等奖的勒内·泰拉松、指挥让·皮里松、法国文化部声乐督查员雅克琳·布吕梅,以及舞美和服装设计师等。让·皮里松在法国音乐界有着资深地位,曾获贝桑松指挥大奖,担任过巴黎歌剧院和尼斯歌剧院的指挥。当时我所在的中央歌剧院交响乐团,刚刚恢复建制不久,新毕业生和学员占了近百分之六十,虽潜藏着实力,但接触西方经典歌剧的底子仅有一部《茶花女》,这样一部大戏要在法方的艺术标准下不折不扣地呈现出来,大家自然都全力以赴。但当这样一位世界著名指挥大师突然空降到面前,难免紧张。然而,当皮里松来到乐队排练厅时,大家眼前一亮,大师儒雅而彬彬有礼,一点都没有大师的架子。他在排练中严格而不蛮横,循循善诱,让大家渐渐有了自信,排练逐步进入了佳境。他指挥的拍子清晰准确,动作优雅流畅,节骨眼上略施花式,音乐的色彩跃然而出。法国方面派皮里松来指挥《卡门》,真是选对人了。他的母亲是西班牙人,排练演出时他总带在身边的年轻漂亮的夫人,是法国驻西班牙大使的女儿。当大家没能演奏出剧中西班牙音乐的风韵时,他会即兴给大家来一个弗拉门戈舞的身段,一下子点燃了大家的情绪,从而,大家掌握了哈巴涅拉舞的妖娆、塞戈迪亚舞的狂野。皮里松就像有着点石成金的魔术,乐队不久就演奏出了一个精锐乐队应有的声音,灵透而丰富多彩。这是他挖掘乐队潜能的功力。整个排练过程中,兴奋代替了疲劳。到了与演员合乐,他带领乐队不仅烘托了角色,还激发出角色的戏剧情愫。皮里松带领乐队和演员,将比才真挚、沁人心脾的音乐风格和盘托出,“顺畅自然,寓崇高于平凡之中”。1982年元旦,《卡门》在天桥剧场公演,七场门票一售而空,京城掀起了卡门热。首场演出当天,从巴黎来了一大批记者和乐评家,演出后他们毫不吝惜地写出了大量溢美之词,“凯旋般的胜利”、“辉煌的、历史性的演出”、“成就之大难以置信”等等,发表在法国主流媒体上。从此,卡门序曲、“爱情像只自由鸟”等音乐段落成为了音乐会上必不可少的曲目。演出由法国斯梯尔唱片公司制作了实况录音,第二年,获得了法国夏尔·克罗学会1983年的“20世纪唱片资料国际大奖”。对于《卡门》在北京的演出,皮里松在1984年的文章中说:“我将1982年元旦作为法中两国人民文化交流的重要时刻永远铭刻在心中。”

“指挥是一门外来的艺术,在中国音乐之中原本并没有这一门行当,是随着艺术发展的需求而产生。对我而言,将这门外来的行当运用到中国民族音乐的乐团中,并使其更加精致化是我一生作重要的努力方向之一。 ”胡炳旭这样说道。不久前,第五届华乐论坛杰出民族管弦乐指挥评选及颁奖活动举行,胡炳旭与其他九位具有权威性、代表性和良好声誉的杰出专职民族管弦乐指挥一同荣获了杰出民族管弦乐指挥奖。

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这次《卡门》的制作,是改革开放后中央歌剧院甚至是全国歌剧领域里第一部西方经典歌剧的新制作,并且是国内首次中外联合制作歌剧,完全实施欧美歌剧制作流程。《卡门》从此成为中央歌剧院最拿手的西洋经典歌剧保留剧目之一。这部歌剧在中国的上演,加之中央歌剧院之前排出的《茶花女》、《蝴蝶夫人》,西洋歌剧的艺术形态在国人心中逐渐清晰起来。而皮里松等法国专家在《卡门》排演过程中的指导,成为国内歌剧界采用先进歌剧制作模式的发端。

当前在中国,指挥这门专业被分成了好几类,有交响乐指挥、民族管弦乐指挥、合唱指挥、歌剧指挥、舞剧指挥和戏曲指挥,甚至影视音乐指挥等等。胡炳旭说自己很幸运,这几个类别的指挥工作他都曾经历过。因为工作需要,胡炳旭先后分别在中央乐团、上海京剧院、北京京剧院、中央歌剧院、中央芭蕾舞团、东方歌舞团,以及中央民族乐团担任过指挥。

音乐会由中央歌剧院歌剧团演唱,中央歌剧院交响乐团和吉林省交响乐团联合演奏,著名青年指挥家朱曼全程指挥,并由中国歌剧院著名男中音王立民和著名女高音徐春丽同台主持。本场音乐会分为八个剧段,演出歌曲分别选由《卡门》、《弄臣》、《风流寡妇》、《乡村骑士》、《艺术家生涯》、《塞维利亚理发师》、《图兰朵》和《茶花女》。

与卡拉扬和小泽征尔不同,皮里松是根据中法文化交流协定邀请来华作深度指导的专家,在那几年间,他还指挥了中央乐团、上海交响乐团和广州交响乐团的多台音乐会。给我留下深刻印象的还有皮里松在北京为青年指挥举办的大师班。几位青年指挥带着自己的曲目,现场指挥乐队演奏。皮里松在课上不是只讲大道理和抽象的理论,而是在具体技巧上手把手地教授。一次,乐曲中两支长笛单独出现,总是进不齐,皮里松提示指挥双手同时出拍,声音一下子就齐了。改革开放的初期,指挥领域也是青黄不接,刚刚拿起指挥棒的青年指挥家们急需得到这样的指点。这样的大师课形式,对于他们来说,几乎是坦戈伍德指挥夏令营送到了家门口,上这一课胜读十年书。

从1966年6月28日担任中央乐团交响音乐《沙家浜》的指挥开始,胡炳旭正式开启了指挥生涯。1968年受指挥家李德伦推荐胡炳旭来到上海京剧团,创排第一部现代京剧样板戏《智取威虎山》 ,这也是徽班进京200年来,首次在京剧乐队加入西洋乐器,中西混合的乐队伴奏现代戏,是史无前例的首开创举。1972年他调回北京京剧院,创排京剧现代戏《杜鹃山》 ,演出水平达至当时样板戏的顶峰。西洋乐器与民族器乐和声腔结合的尝试,在中国戏曲艺术史上是一大创新与发展的方向。

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1976年后,胡炳旭被推荐到中央歌剧院,排练了《茶花女》 《第一百个新娘》 《货郎与小姐》 《彭德怀坐轿》等作品, 1981年又调入中央芭蕾舞团为《天鹅湖》 《吉赛尔》 《拾玉镯》等舞剧指挥。同时,展开大量电影音乐录音工程,如《开国大典》 《红楼梦》《霸王别姬》 《大红灯笼高高挂》 《秦颂》 《三国演义》 《西游记》等八十余部电影、电视剧的音乐都是在他的执棒下录制的。

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1993年,胡炳旭获邀随中央民族乐团赴台湾演出,仅仅一周时间要排练三套节目,分别在台北、台中以及台南演出,这一次的演出极为成功,造成全台轰动。返京后中央民族乐团邀请他担任乐团音乐总监。1995年他又执棒中央民族乐团赴香港演出,并正式调入中央民族乐团担任副团长兼首席指挥,当年还荣获中国唱片总公司颁发的金唱片指挥特别奖。1996年,胡炳旭率中央民族乐团到美国18个城市巡演,并与世界级大提琴演奏家马友友合作,在卡内基音乐厅演奏了第一部大提琴与民族乐队的协奏曲《春梦》 ,获得空前成功,成为百年来中国进卡内基音乐厅演奏的第一支民族乐队及第一位指挥家。

一小段《卡门》选曲四部分,开启了音乐盛宴的序幕。在演出中,中央歌剧院的艺术家们以独唱、二重唱、四重唱等多种演唱形式,运用法语、意大利语等多种语言精彩地演唱了《卡门》、《弄臣》、《图兰朵》、《茶花女》等世界经典歌剧选段——女中音歌唱家孙雪曼用嘹亮高亢的法语将《爱情像一只自由鸟》中卡门火热、美丽、充满活力、豪爽奔放、敢爱敢恨、富有神秘魅力的形象演绎得栩栩如生;《弄臣》中的《天之骄子》四重唱则更是将音乐剧中利用不同声音,将不同角色以及情绪反差在同一时间展现,充分表现出了歌剧的独特魅力;歌唱家阮余群、郭橙橙将著名歌剧《茶花女》选段《为什么我心荡漾》中的茶花女渴望爱情时内心激烈的矛盾与挣扎表达得淋漓尽致;费加罗的咏叹调“快给大忙人让路”尤为活泼欢快,演唱者於敬人从观众席中走出,更是让在座观众出乎意料;由李爽、向子文演唱的歌剧《图兰朵》选曲卡拉夫的叹咏调“今夜无人入睡”将演出推向了高潮。

除了在中国的一级乐团工作外,胡炳旭也目睹了新兴乐团的创建工作,更实际参与了新兴乐团跃升至顶尖一流乐团的奋斗过程。1997年至2000年,他应邀到新加坡华乐团担任第一任音乐总监暨首席指挥,三年时间从无到有,乐团成员从最早百分之八十的业余乐手开始慢慢培养,短期内迅速提升乐团水平。被誉为“原先世上民乐团是中央民族乐团、香港中乐团和台北市立国乐团三足鼎立,现是四分天下了,出了个新加坡华乐团” 。胡炳旭为新加坡华乐兴起贡献出巨大力量。还有另一次的创建经验是在广东民族乐团。2001年时应邀担任广东民族乐团音乐总监及首席指挥,广东民族乐团从一个草创乐团逐步耕耘磨炼,跻身于国家一级乐团之列。

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“胡炳旭是实践中锤炼出的杰出指挥家” 。正如演奏家、指挥家鲁日融对胡炳旭的评价,“其指挥风格是稳、准、快、神,品味是典雅质朴,对不同乐种、不同编制规格乐队的整合,对不同风格作品的处理和诠释,总能透彻地表达出他的音乐理解,带给观众听觉、视觉美的感悟和震撼。更值得一提的,他是中国指挥界受聘地域最广、跨界指挥最多、最具人气、最受欢迎的指挥大师,是青年指挥家和后学者们学习的楷模。 ”

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高雅艺术演出也十分注重与现场观众的互动,在演出歌剧《茶花女》时,主持人临时邀请了我校学生上台饰演剧中男主角——艺术家的儿子阿尔福莱德,生动有趣的演出形式顿时拉近了师生与歌剧之间的距离。同学们的表演相当投入,时而抱头掩面,时而无辜地面对观众,他的眼眶里微含泪光,与艺术家配合默契,表演得有板有眼,精彩的互动把演出推向了高潮,赢得现场观众阵阵掌声。

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主持人王立民对本场演出作出了“四真”和“三真”的总结,即歌唱家满怀激情地“真演唱”,指挥家手舞足蹈地“真指挥”,演奏家专心致志地“真演奏”,主持人口若悬河地“真解说”;同学们目不转睛地“真看”,观众们掌声如潮地“真拍”,师生们开怀大笑地“真乐”。演出结束时,全场观众掌声雷动,久久不肯离去。师生们兴奋地说:“第一次零距离地欣赏歌剧,感觉只有两个字——‘震撼’。艺术家们的表演给我们带来了美好的艺术享受,也拉近了我们与歌剧艺术的距离。”主持人也被我校师生的热情和校园浓郁的文化氛围所感染,感叹道:“大连理工好地方,五月槐花遍地香,倏忽建校六十年,一代更比一代强,文化大工有文化,梦想校园添新装!”

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